HEED OBELISK SI 30 ANNIVERSAIRE ALIMENTATION X2-30

ALIMENTATION X2-30

La simplicité des grands

Version ultime de cet illustre modèle, l’Obelisk SI 30, avec son alimentation séparée X2-30, célèbre le trentième anniversaire de la marque hongroise. Assignation sublimée d’un univers sonore d’esprit triode.

Sobriété et élégance pour ces deux blocs superposés de format midi. Simplicité maximale qui bénéficie à la pureté des circuits. Deux concessions indispensables cependant, destinées aux cinq entrées et au contrôle du volume.

Et puis, gardons en mémoire que ce modèle est limité à seulement 15 exemplaires pour la France, ce qui est fort peu… Ainsi, l’Obelisk Si fait toujours suite à l’Obelisk première génération, œuvre naguère de Richard Hay, au sein de ION Systems, produite à la fin des années 80. Treize années plus tard, Heed Audio, qui reprend la marque alors d’origine britannique, modernisera le concept des plus fructueux, en optimisant le montage, jusqu’à atteindre aujourd’hui une forme d’apogée avec cet ensemble ultime. Ce dernier bénéficie d’une révision globale sur l’ensemble des composants. Souvenons-nous que le premier Obelisk «hongrois» voit le jour en 2005, avec une attention méticuleuse portée aux détails, suivi par la version Si qui remportera un franc succès. Le Si3 date d’une dizaine d’années, rejoint aujourd’hui par cette dernière mouture. Il importait pour l’occasion d’optimiser l’alliance entre l’ampli et son alimentation quasi dédiée : la X2-30. Recours par conséquent à des composants Mundorf, Nichikon et Panasonic, dans une configuration quasi similaire aux modèles Thesis Lambda et Gamma. Mais c’est avant tout l’esprit «triode» du légendaire Si3 que l’on a cherché à renouveler, à magnifier. L’ensemble de l’alimentation et de la section préampli a été repensée.

TECHNOLOGIE TRANSCAP

Mais c’est toujours la technologie propriétaire TransCap qui, au fond, fait la différence. D’un point de vue technique, il s’agit d’un couplage non direct, accordé à un condensateur de sortie à la façon de certains montages à tubes. Ainsi, le condensateur de liaison, en direct avec l’enceinte acoustique, est renforcé par un transistor Darlington. S’ajoute une conception modulaire qui assure une grande indépendance des différentes sections de l’ampli. Tout cela symbolise assez bien le centre de gravité de la marque hongroise, une sorte de quête du Graal sans cesse sublimée. Et puis, la puissance «officielle», relativement faible, dissimule en réalité une disponibilité en courant exceptionnelle telle qu’on la connaît en effet avec les meilleurs amplificateurs à tubes, mais avec tout de même quelques avantages, comme l’étonnante dynamique ou encore la fulgurance des transitoires. Cela n’empêchant ni la suavité ni la douceur, comme nous le verrons plus loin.

‍

ALIMENTATION X2-30

Afin de parfaire les caractéristiques de l’ampli Si-30, on a choisi pour cette édition exceptionnelle de l’associer à l’alimentation séparée X2-30, un bloc double mono, capable de gérer à la fois l’alimentation d’origine de l’Obelisk, mais également la partie préampli. Ainsi, l’Obelisk Si 30 profite d’une combinaison pré/alimentation dual mono à part entière; une mise à niveau substantielle, pour des performances sonores et musicales ambitieuses.

‍

Timbres :

Cette marque hongroise, héritière d’un savoir-faire britannique, n’a guère son pareil pour distiller un plaisir musical à la fois direct et racé. Car la musique semble couler avec une évidence, une certitude qui réunit l’ensemble des paramètres nécessaires à une reproduction optimale de la musique, cela à l’exclusion de tout questionnement inutile. Il est vrai qu’avec cette édition spéciale, tout semble poussé dans les derniers retranchements de la reproduction musicale. La beauté, la richesse des timbres s’imposent avec une remarquable aisance, une dimension charnelle, une authenticité qui fait vraiment mouche. Cela repose bien entendu sur un registre spectral parfaitement équilibré, dépourvu de toute anamorphose, de tout parti pris répréhensible. Mais c’est avant tout la beauté du médium, son foisonnement qui participent à cette merveilleuse réussite. S’ajoute à cela une image sonore très aérée, très libre, qui prend part à cette forme de réalisme supérieur. Les violons, si délicats à reproduire de façon décente, ne souffrent en réalité d’aucune dureté, d’aucune agressivité dommageable. Les quarante violons d’un grand orchestre à l’unisson gardent leur soyeux naturel, ce qui est plutôt rare. Mais cette appétence indispensable à la douceur n’empêche pas la fermeté, la réactivité quand cela s’impose, facilement repérable dans la tenue du grave, à la fois articulé et ferme, comme il se doit. De toute évidence, l’alimentation séparée apporte cette respiration sonore et musicale vraiment captivante. Et puis enfin, le charme incomparable du mode triode est bel et bien présent.

Dynamique :

De la même façon, ce merveilleux couplage assigne à la dynamique une incroyable aisance, avec ces fameuses qualités paradoxales qui constituent l’essence même de la musique vivante : souplesse et énergie, rapidité et sens du moelleux, etc. Il est vrai que dans ce domaine spécifique, l’Obelisk excelle. Il semble capable de maîtriser des forte d’orchestre avec une surprenante autorité, une consistance qui pourrait faire des envieux, surtout à ce niveau de prix, sans parler d’un sens rythmique à l’anglaise qui participe très largement à ce côté «vivant» tant recherché. Cette absence de compression ouvre bien entendu les portes du Grand Son, réservé le plus souvent à des électroniques d’origine américaine, beaucoup plus coûteuses. Sous une forme plus «simple» moins ostentatoire, notre ensemble fait montre de solides arguments. Et, peut-être encore de façon plus convaincante, il est tout à fait en mesure de restituer la beauté suave, la délicatesse d’un ensemble de chambre, avec tout le raffinement dans les nuances que cela suppose. À dire vrai, à de très rares exceptions près, ces qualités restent l’apanage des amplis de puissance modérée, des modèles qui ont parfois la préférence des mélomanes audiophiles avisés, non pas rétifs à la dépense, mais bien davantage épris de la simple beauté.

‍

Scène sonore :

Les qualités révélées plus haut favorisent la mise en place d’une scène stéréo claire et limpide, comme si les ingénieurs avaient tenté, avec succès, de congédier un des derniers voiles qui siège entre le système de reproduction et la musique enregistrée. Les musiciens placés devant nous s’exposent ainsi avec un réalisme somme toute assez rare. Et puis, ce sens de l’aération relevé plus haut participe très largement à l’épanouissement de l’image stéréo, dans un esprit que l’on pourrait qualifier d’analogique, avec ce sentiment de vérité tellement plaisant : le tube triode toujours… Les échelles sonores, la proportion de chaque instrument, des chanteurs ou du piano, prennent place avec une remarquable crédibilité, en mesure de pallier les phénomènes de grossissement ou un sentiment d’image rétrécie, comme asphyxiée. C’est, une fois de plus ce sentiment de naturel qui prime.

Rapport qualité/prix :

Chez Heed, le rapport qualité/prix inspire une inattaquable sérénité, puisqu’on se situe dans la perspective d’appareils de moyen/haut de gamme qui dispensent un plaisir sonore et musical digne du très haut de gamme. De ce strict point de vue, la question ne se pose donc pas. L’alliance avec des enceintes déjà ambitieuses, d’une valeur marchande comprise entre 5000 euros et 8000/10000 euros la paire, seront à la mesure de ces merveilles, pour un résultat assuré.

‍

La séduction Heed est décidément sans répit, sans que, rappelons-le, cela relève de la moindre subjectivité. Tout semble tellement libre, naturel – mot-clé –, avec ce sentiment de définition qui appartient au réel, qu’il est bien difficile de résister. Cela met à nouveau au jour les sortilèges de la technologie TransCap, qui dispense tant d’atouts, ceux au fond qui sont décrits tout au long de cet article. Un achat qui comblera les amoureux de la musique, tout simplement.